Компьютерная анимация

Разделы: Информатика, Конкурс «Презентация к уроку»


Презентация к уроку

Загрузить презентацию (27,9 МБ)

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.


Продолжительность занятий: четыре по 45 минут.

Цель занятий: формирование у учащихся представления об технологиях создания анимации.

Задачи урока:

Образовательные:

  • повторение знаний и проверка умений пользоваться современными компьютерными технологиями (в частности, основами технологии работы с компьютерной графикой;
  • знакомство с общими понятиями об анимации, мультипликации, компьютерной анимации и основных исторических фактов их появлений;
  • формирование общих представлений о принципах создания анимации;
  • знакомство с технологиями и системами для создания компьютерной анимации;
  • формирование у учащихся умений и навыков создания компьютерной анимации в программе MS GIF – Animator 2.3;

Развивающие:

  • развитие познавательных интересов, интеллектуальных и творческих способностей;
  • формирование информационной культуры учащихся;

Воспитательные:

  • воспитание трудолюбия; формирование критического мышления при восприятии, анализе и создании компьютерной анимации;
  • научение "умному сопереживанию" автору компьютерного анимационного фильма;
  • развитие навыков творческого самовыражения средствами компьютерной анимации, включающее умение претворять вербальное описание анимационного фильма (сценария) в его визуальный образ.

Оборудование занятия:

  1. Компьютеры, с установленными на них ОС MS Windows 9x или выше и любым графическим пакетом, например, Adobe Photoshop и программой MS GIF– Animator 2.3.
  2. Мультимедийный проектор или интерактивный комплекс.
  3. Презентация.ppt с использованием дополнительных файлов (см. заметки к слайдам).
  4. Макет, наглядно демонстрирующий иллюзию, созданную Паулем Рогетом.
  5. Раздаточный материал для каждого учащегося:
    Приложение 1 брошюра “Компьютерная анимация” для каждого учащегося. (Печатается следующим образом: по две страницы на листе формата А4 (параметры станицы – брошюра) с двух сторон, затем сгибается;
    Приложение 2 оценочный лист для созданных учениками анимаций.

Система оценивания. На 3-м занятии каждый учащийся создает свою компьютерную анимацию, которую представляет и защищает на 4-м занятии (рассказывая идею, сюжет и сценарий анимационного фильма). Остальные учащиеся и учитель оценивают его работу по критериям, заполняя каждый свой оценочный лист. В конце занятия учитель собирает все оценочные листы и выводит общую среднюю оценку или, если остается время, выполняет это совместно с учащимися.

План 1 и 2 занятий:

  1. Организационный момент. Постановка цели занятия.
  2. Объяснение нового материала
    1. Основные понятия.
    2. Из истории анимации.
    3. Принципы анимации.
    4. Технологии создания анимации.
    5. Обзор программ для создания анимации.
    6. Механизм создания анимации.
  3. Закрепление нового материала.
  4. Домашнее задание.
  5. Подведение итога учебного занятия.

Ход 1 и 2 занятий.

I. Организационный момент. Постановка цели.

Учитель приветствует учащихся. Напоминает, что на протяжении нескольких уроков осваивались информационные технологии работы на компьютере с графическим изображением. Получены рисунки, но как хотелось бы их оживить, чтобы герои могли перемещаться, объекты видоизменяться. Правда, тогда это будет не рисунок, а анимация. На протяжении всего своего существования человек пытался отразить движение в своем искусстве, и не безуспешно. Было создано много технологий, в том числе и с использованием компьютера. Но обо все по порядку.

Учитель: Как вы думаете, какую технологию мы будем теперь изучать?

Учащиеся: Информационную технологию создания анимации.

А темой сегодняшнего урока будет “Компьютерная анимация”. Нам необходимо окунуться в историю, чтобы истинно понять технологию и принципы создания анимации. Слайд1.

Учитель: Какова же цель занятия?

Учащиеся: Знакомство с общими понятиями, историей, принципами и технологиями создания компьютерной анимации.

Для облегчения работы по составлению конспекта занятия и экономии времени учащимся предлагается брошюра “Компьютерная анимация”, приготовленная учителем до начала урока (Приложение 1).

II. Объяснение нового материала.

Рассказ учителя сопровождается демонстрацией слайдов презентации. Учащиеся работают с брошюрой, конспектируют в тетрадь важные моменты.

1. Основные понятия.

Чтобы научиться делать анимации, нам надо разобраться с понятиями: анимация, мультипликация, компьютерная анимация. На 1 странице брошюры и слайде 2 даны определения терминов. Анимацией называется искусственное представление движения в кино, на телевидении или в компьютерной графике путем отображения последовательности рисунков или кадров с частотой, при которой обеспечивается целостное зрительное восприятие образов.

Анимация, в отличие от видео, использующего непрерывное движение, использует множество независимых рисунков. Синоним “анимации” – “мультипликация” – очень широко распространен в нашей стране. Анимация и мультипликация – это лишь разные определения одного и того же вида искусства. Термин мультипликация произошел от латинского слова “мульти” – много и соответствует традиционной технологии размножения рисунка, ведь для того, чтобы герой “ожил”, нужно многократно повторить его движение: от 10 до 30 рисованных кадров в секунду. Принятое в мире профессиональное определение “анимация” (в переводе с латинского “анима” – душа, “анимация” – оживление, одушевление) как нельзя более точно отражает все современные технические и художественные возможности анимационного кино, ведь мастера анимации не просто оживляют своих героев, а вкладывают в их создание частичку своей души.

2. Из истории анимации.

Анимация, как и любой другой вид искусства, имеет свою историю.

Слайд 3. На протяжении всего своего существования человек пытался отразить движение в своем искусстве. Первые попытки передачи движения в рисунке относятся примерно к 2000 году до нашей эры (Египет).

Еще один пример движения найден в пещерах Северной Испании: это рисунок кабана с восьмью ногами.

70-е годы до н.э. Римский поэт и философ Лукреций в трактате "О природе вещей" описал приспособление для высвечивания на экране движущихся рисунков.

Х–ХI вв. Первые упоминания о китайском театре теней – типе зрелища, визуально близком будущему анимационному фильму.
XV в. Появились книжки с рисунками. Свернутые в рулон, а затем мгновенно разворачивавшиеся, они создавали иллюзию оживших рисунков.

Впервые принцип инертности зрительного восприятия, лежащий в основе анимации, был продемонстрирован в 1828 году французом Паулем Рогетом. Объектом демонстрации был диск, на одной стороне которого находилось изображение птицы, а на другой – клетки. Во время вращения диска у зрителей создавалась иллюзия птицы в клетке.

Проводится опыт, использующий макет, наглядно демонстрирующий иллюзию, созданную Паулем Рогетом. (CD диск с двусторонними рисунками быстро вращается под воздействием нити, продетой в отверстие диска).

Слайд 4. Попытки найти способы оживления рисунков посредством специальных аппаратов задолго предшествуют появлению кинематографа.

В 1832 г. молодой бельгийский профессор Жозеф Плато приблизил нас к созданию кинематографа, построив лабораторный прибор – фенакистископ, (от греческого "фенакс" – обманщик и "скоп" – смотреть). Способность сетчатки человеческого глаза сохранять изображение позволяет нам видеть огненный круг в воздухе, когда вращают горящий факел, звездный след и т.п.

Изобретение фенакистископа значительно приблизило нас к молодому искусству рисованного фильма и вообще к созданию кинематографа. Вот как описывает Жозеф Плато свое изобретение: "Мой прибор состоит из черного картонного диска диаметром приблизительно 25 сантиметров, насаженного на ось подобно колесу. Недалеко от внешней окружности диска проделано до двадцати отверстий в виде радиально направленных щелей. Эти щели могут иметь около 2 мм ширины и 2 см длины и должны быть проделаны на равных расстояниях друг от друга. Для наблюдения изменяющихся явлений в их истинном виде поступают следующим образом: приводят диск в достаточно быстрое вращение, закрывают один глаз, а другим смотрят сквозь образующуюся от быстрого вращения щелей прозрачную полосу на движущийся предмет".

Конструкция приборов для анимации основана на способности сетчатки человеческого глаза сохранять изображения. Ощущения, возникающие в наших органах чувств, не угасают сразу. Некоторое время глаз сохраняет световое изображение предмета и после того как перестает смотреть на него. Рассмотрим примеры визуальных иллюзий на Слайдах 5, 6, 7.

С 1870 года, в Сан-Франциско англичанин Эдвард Мюйбридж начал свою работу по съемке последовательных фаз движения. Они представляют огромный интерес для художников и особенно для мультипликаторов. Его работами восхищались Бодлер и Делакруа. Когда ему нужно было нарисовать лошадь в движении, он следовал в тележке рядом с бегущей лошадью и делал множество набросков с натуры. Фотографии Мюйбриджа казались безобразными и неправильными. Положение лошади при беге, установленное аппаратом Мюйбриджа, часто казалось неправдоподобным. Мюйбридж решил спор опытным путем. Когда рисунки, сделанные по моментальным фотографиям, показали в движении на экране, самые неверующие сдались. Его исследования и по сей день служат значительным вкладом в изучение движения животных и человека. Они представляют огромный интерес для художников и особенно для мультипликаторов.

Слайд 8. В 1877 г. француз Эмиль Рейно, усовершенствовав зеркальную систему фенакистископа Жозефа Плато, создал новый, более совершенный прибор, назвав его "праксиноскопом" Рейно.

1880 г. – Соединив свой праксиноскоп с проекционным фонарем, Эмиль Рейно с большим успехом демонстрировал свои рисунки на экране. Но это еще было простая форма мультипликации.

Эмиль Рейно считается отцом анимационного кино, в 1888 году он усовершенствовал свой праксиноскоп, перенес рисунки на целлулоидную ленту и впервые высветил на большом экране сюжетный фильм.

30 августа 1877 можно считать днем рождения анимации, именно в этот день в Париже был запатентован аппарат – праксиноскоп Эмиля Рейно.

Изобретение братьев Люмьер, которые в 1895 г. разработали конструкцию киноаппарата для съемки и проекции движущихся фотографий, назвав его кинематографом, нанесло смертельный удар "Оптическому театру" Эмиля Рейно.

Опытная демонстрация фильма, заснятого на кинопленке, состоялась в марте 1895 г., а в конце декабря того же года в Париже уже начал функционировать первый кинотеатр.
Рождение кинематографа вытеснило мультипликацию. На некоторое время ее предали забвению, увлекшись перспективами быстро развивающейся игровой кинематографии.

В 1910 году Рейно, подавленный постигшими его затем неудачами, утопил все оборудование и свои фильмы в Сене. В 1916 году он умер в приюте для бедняков.

Слайд 9. Настоящую революцию в мире анимации произвел УОЛТ ДИСНЕЙ (1901–1966), американский режиссер, художник и продюсер.

В 1923 году он выпускает серию “Алиса в стране мультипликации”. В 1928 году – звуковой мультфильм “Пароходик Вилли” с героем Микки Маусом. Позже появился утенок Дональд Дак, завоевавший любовь всех детей мира.

1940 г. – На студии "Метро-Голдвин-Майер" начинают производство серии "Том и Джерри”, над которой аниматоры работали 17 лет.

Студия Диснея получила 12 “Оскаров” за свои работы.

Примечание: по гиперссылке на заголовке слада 9 открывается и демонстрируется небольшой фрагмент из мультфильма “Том и Джери”.

Слайд 10. В Японии первые эксперименты с анимацией начались в 1913 году, а уже в 1917 году появились анимационные фильмы длинной от 1 до 5 минут. Фильмы эти были выполнены художниками-одиночками, которые пытались обобщить и переиначить опыт американских и европейских мультипликаторов. Таким образом, зарождался японский стиль анимации, названный “аниме” от британского “animation”. В 20-е годы аниме представляло собой экранизацию классических китайских и японских сказок, нарисованных в стиле традиционной японской графики. Наиболее знаменитыми аниматорами этого времени считаются Симокава Дэкотэн, Коти Дзюнъити, и другие, вырезавшие своих персонажей из бумаги (силуэтная анимация). В 1932 году была создана первая японская анимационная студия, а в 1933 году – снят первый звуковой анимационный фильм. В России по ТВ в разное время показывались японские фильмы “Ведьма Салли”, “Кот в сапогах”, “Корабль-призрак”, “Кенди”, “Приключении пчелки Майи”, “Конан – мальчик из будущего” и др. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счет этого имеет высокую популярность в мире. Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издается в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа.

Примечание: по гиперссылке на заголовке слада 10 открывается и демонстрируется небольшой фрагмент японского аниме.

Слайд 11. В 1936 г. в Москве по решению правительства была создана специальная студия рисованных фильмов – “Союзмультфильм”. Выходят первые цветные детские фильмы: "Красная шапочка", "Маленький Мук" "Лимпопо" и "Бармалей" и другие.

С криком "Ура, мультики!" каждый вечер дети бежали к телевизору, чтобы в очередной раз посмотреть телепередачу "Спокойной ночи, малыши!". С 1969 года на “Союзмультфильме” Котеночкин создает многосерийный фильм “Ну, Погоди!”

Примечание: по гиперссылке на заголовке слада открывается и демонстрируется небольшой фрагмент из мультфильма “Трое из Простоквашино”.

Это далеко не полная история анимация, небольшое отступление. Более подробно c удивительной и интересной историей анимации вы можете познакомиться самостоятельно, литературные и интернет источники для самостоятельного углубленного изучения вопросов анимации смотрите на 4 странице брошюры “Компьютерная анимация”.

3. Принципы анимации.

Там же в брошюре представлены и подробно раскрыты общие принципы, которые используются при создании анимационных фильмов. Большинство из них сформулировано для анимации Диснея и первоначально относилось к мультфильмам, выполненным в традиционной анимации, но практически все они применимы и при других технологиях. Вы их самостоятельно изучите во внеурочное время. Мы обсудим их на следующем занятии.

4. Технологии создания анимации.

Слайд 12. Рассмотрим технологии создания анимации. Они освещены в ваших брошюрах, поэтому не будем их записывать, а лучше разберемся, что они из себя представляют.

Мы с вами на уроках будем использовать первую – классическую технологию создания анимации. Обычный мультфильм, записанный на пленку, состоит из чередующихся кадров, на каждом из которых положения героев нарисованы измененными, чтобы при движении пленки казалось, что герои тоже движутся. Чтобы процесс не был таким уж трудоемким, нам поможет компьютер. Будем работать с компьютерной графикой и компьютерной анимацией.

Учитель: Давайте вспомним, что такое компьютерная анимация?

Учащиеся: “Оживление” изображений на экране дисплея, синтез динамических изображений на компьютере.

Учитель: Значит, мы нарисуем несколько картинок в графическом редакторе. Но как заставить картинки меняться? Существует ряд форматов графических файлов, позволяющих хранить многостраничные изображения. Некоторые из форматов позволяют хранить не только изображения, но и полезную информацию, например данные о скорости вывода на экран кадров, используемую цветовую палитру, титры, звук и многое другое, причем зачастую в сильно сжатом виде. В настоящее время распространены следующие форматы, которые поддерживают воспроизведение анимации, (смотрим на 1 страницу брошюры).

Чтобы создать файл одного из представленных форматов на компьютере нужно, как мы знаем, определенное программное обеспечение. В настоящее время, говоря о возможностях современной компьютерной техники, выделяют системы, специализированные исключительно на создание анимации и неспециализированные, в которых можно их создавать, но основная цель данного программного обеспечения системы не в этом.

5. Обзор программ для создания анимации.

Слайды 13–17. Учитель рассказывает несколько слов о представленных программах, вместе с учащимися обсуждаются их положительные и отрицательные стороны, показывает примеры анимации, созданные нами в данных программах (Слайды 14, 15, 16, 17).

Слайд 18. Познакомимся с критериями созданных нами анимаций.

6. Механизм создания анимации. Пример создания анимации с использованием проектора или интерактивной доски.

Мы будем учиться создавать анимацию с помощью использования программы GIF-Animator 2.3. Механизм создания классической компьютерной анимации в программе GIF-Animator представлен на 2 странице брошюры “Компьютерная анимация”. Обсудим его на примере.

С помощью проектора или интерактивного комплекса учитель демонстрирует механизм создания анимации на конкретном примере. Устно обсуждаем с учащимися идею, сюжет, сценарий и вспоминаем технологию работы с компьютерной графикой. Создавая рисунки и анимацию на интерактивной доске практически, учитель комментирует каждое свое действие, демонстрируемое учащимся. (Замечание: в зависимости от уровня учащихся возрастает сложность использования технологии создания графического рисунка и сценарий анимации).

  1. Разрабатываем идею. Создадим цветовую анимацию “Новогодняя елочка” – изменяется лишь цвет, а не положение объекта.
  2. Разрабатываем схему сюжета на уровне рассказа. В новогоднюю ночь, Дед Мороз “зажигает” елку, мигают гирлянды, светиться звезда, переливаются шарики и т.д.
  3. Создаем сценарий. Итак, что нам нужно нарисовать? Елку с различными украшениями, гирляндами, звездой. Затем будем менять размер звезды и одновременно цвет гирлянд. Повторяем изменения с разными цветами, каждый раз сохраняя рисунок как новый файл в одну папку.
  4. Создаем кадры анимации – компьютерные рисунки (около 10 файлов) в любом графическом редакторе, с учетом техники рисования и сценария.
  5. Создаем компьютерную анимацию по сценарию, используя созданные кадры в программе GIF– Animator 2.3. А именно:
  6. Создаем файл – новую анимацию, указав свойства для каждого кадра: продолжительность – 0,50 секунды, метод прорисовки – стандартный, количество повторов – повторять всегда.
  7. Собираем пакет из всех готовых графических файлов в нужном порядке, пользуясь панелью инструментов (вставить новый кадр из файла).
  8. Сохраняем и тем самым создаем анимацию в формате GIF. Перед сохранением делаем предосмотр, если нас что-то не устраивает, делаем изменения.

Находим созданный файл и открываем его для просмотра. Все просто и красиво!

III. Закрепление нового материала.

Учитель: А теперь попробуйте вы создать анимацию “Новогодняя елка”, но добавьте или видоизмените сюжет. Например, можно добавить новогодние часы, секундная стрелка которых отсчитывает 12 раз пробегает циферблат с интервалом в 5 минут. (12 рисунков); персонажа, выполняющего какие-то ритмичные действия: подпрыгивающего или хлопающего в ладоши.

IV. Домашнее задание. Внимательно изучить дома брошюру “Компьютерная анимация” и конспект.

Разработать идею и сюжет вашего анимационного фильма, который вы будете делать сами на следующих уроках, и представлять на всеобщее обозрение в учебной группе. Если не сможете придумать сами, то на странице 4 брошюры “Компьютерная анимация” есть примерные тематики.

Ваши анимации, созданные на следующих уроках будут оцениваться учителем и учащимися по определенным критериям. (Каждому выдается лист оценивания, представленный в приложении 2). Каждая работа будет оценена, лучшие выставлены на конкурс анимаций.

V. Подведение итогов учебного занятия.

Учитель: С какими новыми понятиями, технологиями вы сегодня познакомились?

Учащиеся: Основные понятия: анимация, мультипликация, компьютерная анимация, некоторые исторические факты истории анимации, несколько технологий создания анимации, ряд программ для создания анимации, механизм создания анимации.

Учитель: Так что же называют компьютерной анимацией?

Учащиеся: “Оживление” изображений на экране монитора.

Учитель: С помощью каких программ оживлять изображения?

Учащиеся перечисляют некоторые программы и обсуждается программа GIF-Animator.

Учитель: Какими технологиями можно пользоваться при создании анимации?

Ученики перечисляют.

Учитель: А какими технологиями мы пользовались сегодня при создании “новогодней елочки”?

Учащиеся: Традиционной и цветовой технологиями.

Учитель: А разобрались ли мы с техникой “оживления”, в чем суть анимации, это движение?

Учащиеся: Да, разобрались. Анимация – не движение, нам это только кажется. Анимация – набор быстро мелькающих картинок.

Учитель: Вы правы. В объективном мире нет движущегося или живого рисунка. Рисунок движется в восприятии зрителя. Мир мультипликации – это мир нашего воображения, мир, в котором солнце, луна, звезды и все живые вещи подчиняются нашим приказам. Для мультипликации нет ничего недоступного. Это искусство почти неограниченных возможностей, где действительность тесно переплетается с фантазией и вымыслом, где они становятся действительностью. Самый важный этап в создании рисованного фильма – это выбор сюжета. Поэтому ответственное и творческое выполнение домашнего задания – залог успешной работы на следующих занятиях! Желаем творческих успехов!

Литературные и интернет-источники:

  1. Качественная анимация. Научитесь все делать самостоятельно. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.janimation.net/index.php.
  2. Голикова М. Н. КДПиШ [Электронный ресурс]. – URL: http://master.kkr.ru/Flash/master1/index.htm.
  3. Википендия. Свободная энциклопедия. [Электронный ресурс]. – URL: http://ru.wikipedia.org
  4. Залогова Л. А. Компьютерная графика. Практикум [Текст] / Л.А. Залогова.– 2-е изд. – М.: Лаборатория Базовых Знаний, 2005. – 320 с.
  5. Союзмультфильм. Кинокомпания. http://www.soyuzmultfilm.info/pro_an_menu.php
  6. Мульт обзор [Электронный ресурс]. – URL: http://www.multobzor.ru/node/12
  7. Как делают мультфильмы. История жанра. [Электронный ресурс]. – URL: http://myltyashki/com/myltiki.htm.
  8. Мультик.ру. Важнейшим из искусств для нас является мультфильм. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.myltik.ru/index.php